艺术与传媒系学子融入自然，妙笔生花，展现生态文理

　　艺术传媒系注重实践教学，提高专业动手能力。4月的文理，空气清新，花草旺盛，学生在侯石明老师带领下在校园内写生，让学生融入自然，学会与自然沟通，吸取天地精华，启发设计灵感。

　　如何让一个普通学生踏入美术殿堂的大门，首先就是速写。

　　速写就要写生。

　　速写说白了就是快速写画，初始阶段可以说是见什么画什么，揣个速写本，一个铅笔头，眼睛象个照相机，随时捕捉要画的物体。有时可能不经过思考，没有任何主观思想，只是机械地描绘和表现。这样大量做一些练习，发现好的作品不多，但有些很生动，局部很精彩，整体难如人意。不过，这个阶段着重练习了手和脑的配合，可以做到眼睛看到，手就表现出来，是一种简单、易上手的办法。所以要大量的画，不能间断。

　　因为要天天画，难免烦闷，所以要在写生中找到乐趣，找到美！

　　每个人有不同的审美趋向，自己和别人都不要勉强。“对于我们的眼睛来说，不是缺乏美，而是缺少发现。”罗丹的这句话我们很熟悉，但是如何去发现是和我们每个人的眼睛及修养有关。同样一个东西，有人认为美，有人认为平常，甚至有人认为丑陋，很多人到了画室看到摆好的静物就会说，这些破瓶烂罐有什么可画的？到了很自然的风景区，没有娱乐设施就觉得不好看，不好玩。最近多次带学生外出写生，这一点感受颇多。不由想起吴冠中老师在“艺术人生”节目中所说“美盲”一词。包括自己也一样，同样一个东西，今天认为不美，过了一段儿认为比较美了，犹如吴道子看寺庙里的壁画，初看不美，二看好看，三看美极。这和他的艺术修养不断超越有关。速写的练习可以促进观察力和艺术修养的提高。

　　在课堂上学习素描，相对比较沉闷，注重强调大部头素描长期作业，着重表现物体的空间、体积、质感、光感等。这样往往使有些素描作业略显呆板，没有生命力。画面的趣味性、生动性下降。相反，一幅好的速写，可以形成一幅独立作品，它虽然没有素描描绘的那么细腻充分，但画面的张力和力度可以超越一幅刻画细致的素描。如此，一幅好的素描作品的创作过程，应该包括与速写有关的两个互补的过程：一是首先搜寻和发现物象形体的美感；二是将搜寻和发现的结果联合成一个整体。在初画速写的时候，可以画一些简单的单独的对象，如石块、饮料罐、凳子、植物叶片或花朵等，有了手感再尝试去组合，慢慢复杂起来，最后学习画面的整体处理。

　　应该在素描教学期间多插入一些短时间的速写练习，用于活泼课堂气氛，提高学生的主观能动性，发挥速写的重要调节作用。

　　在写生的下一个阶段，强调深入观察、最大可能地发现自然中的各种绘画因素，诸如比例、形态、结构、体积、关系等，反复比较、提炼。对主观与客观、个性与共性做细致地深入思考和大胆地选择，在对自然形象的净化中达到表现的深化，从而在写生当中创造出带有明确主观色彩的生动艺术形象。“非所目见”，不足得形，更不足传神。古人对写生也即“师造化”向来非常强调，认为绘画创作的源泉在生活，要求深入生活，对大自然要详尽观察。唐代韩干回答唐明皇的提问说：“陛下厩马万匹，皆臣之师”；五代荆浩深入自然，画松万本，为求其“真”；吴冠中老师写生喜欢纯自然化状态，总是去人迹罕至的地方，画出了大量感人至深的作品。

    文理艺术学子，我们同样期待。（图文/侯石明 编辑/陈希宇 钟文）